Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ДОБРОЖЕЛАТЕЛЬНЫЙ ПОСТ

 Здравствуйте, дорогие друзья!



Мы рады приветствовать Вас в живом журнале Петербургского музея кукол!

Журнал создан  в первую очередь для того, чтобы поддерживать общение с посетителями и людьми, которым просто интересны куклы. В своем блоге мы постараемся публиковать самую интересную и полезную информацию об истории кукол, их значении в жизни человека, обо всем околокукольном, а так же  будем размещать материалы и отчеты с мероприятий, которые регулярно проводятся в музее.

Будем очень благодарны, если Вы будете комментировать посты, задавать вопросы,  и, конечно, оставлять Ваши отзывы и предложения в комментариях. Без внимания никого не оставим. Нам важно Ваше мнение.

Надеемся на взаимную дружбу :)


Добро пожаловать!

Про волшебство мира кукол

Не секрет, что та область жизни, которая связана с куклами, овеяна мистикой. Наш же музей - отчасти этому подтверждение. Кукла - похожа на человека, на животное, на реальный мир, но она совершенно другая. Когда смотришь на авторских кукол, складывается ощущение, будто между человеком и миром поставили призму, которая искажает восприятие. Кукла - это символ того или иного явления, ведь символ - это упрощенная и ярко выраженная форма. Кукла - это, несомненно, вид творчества, наравне с живописью, скульптурой. Однако, в отличие от изображения на картине, куклу можно потрогать; в отличие от скульптуры, которая стоит неподвижно, в куклу можно играть, заставить её двигаться. Отсюда, наверное, её магия, ведь это творчество, которое оживает.

Изначально куклы были связаны с магией напрямую, непосредственно, через них влияли на мир. Это умели делать все, но во времена языческих верований всё вокруг было пронизано волшебством.

Сегодня понимают волшебство куклы лишь те, чья жизнь тесно с куклами связана. Это кукольники, кукловоды театра. Все они словно живут в своём особом мире, создавая для нас свои удивительные образы.

А волшебником сегодня быть так не просто....

("Русалка")
("Чукотские сказки")

Открытки ко дню снятия Блокады Ленинграда

Через неделю – 27 января – Санкт-Петербург будет праздновать 70-летие со Дня снятия Блокады Ленинграда. Эта дата всегда будет оставаться значимой для каждого жителя нашего города: такой подвиг невозможно забыть, и, спустя более чем полвека, остаются еще живы те, кого в этот день нужно поздравить!
Вчера в музее мы начали небольшую, но важную акцию: в течение всего дня наши посетители делали открытки, которые будут переданы одиноким ветеранам, инвалидам и пожилым людям волонтерами организации «Старость в радость».

DSC04984
Collapse )

Черно-белый мир Н.В. Жукова

Необычные места притягивают необычных людей. Казалось бы, старая как мир схема распространяется, в том числе, и на музеи, а особенно…на такие, как наш. В Петербургском музее кукол в свое время работал талантливый и самобытный график Николай Васильевич Жуков. Участник более 60 выставок, член Союза художников России Николай Жуков – мастер редкого жанра кукольного портрета. В своих лаконичных рисунках он изображал экспонаты, размещенные в экспозиции музея, а также на временных выставках, работая в основном тушью или черной гуашью на бумаге. Его графические листы просты в технике,  но отличаются удивительно емкостью образа.
cplUO-vxOAs
Collapse )

Праистория

Дорогие друзья, на этой неделе в нашем музее открылась новая выставка «Праистория». На ней представлены работы Квилт-клуба Людмилы Галумовой.
Квилт – искусство лоскутной аппликации одеял, паласов, полотен из разноцветных лоскутков ткани, которые соединены друг с другом мелкими стежками. За рубежом этот вид художественного ремесла называется пэчворк. Традиционный квилт орнаментален, но в народной традиции лоскутного шитья работа собирается из отдельных повторяющихся квадратных и прямоугольных элементов. К сожалению, этого слишком мало для полета многогранной творческой мысли. Но времена менялись, ХХ век породил абстракционизм, в работах появилась игра с пространством, цветом, ритмом, знаком-символом. Все это мы можем увидеть и в искусстве архаики, прежде всего в орнаментальном.  Именно эти принципы абстрактного искусства используют участники квилт клуба Галумовой.

"Похороны Кукушки"
[Далее]
Архаика – основная тема выставки. Но художники пошли нестандартным путем, источником вдохновения для создания их работ являлись костюмы пазырыкцев Алтая (1-3 в.до н.э.). Именно оттуда сформировались костюмы народов России. По мнению участников выставки, близкой к архаике и знакомой современной публике является тема язычества. Поэтому каждая витрина на выставке посвящена тому или иному языческому празднику или обряду. Здесь и Иван-Купала, и Похороны Кукушки, и Русальная неделя, и многие другие.

"Племя Луны". Фрагмент
Иван Купала был великим днем очищения водой и огнем. Народ веселился всю ночь с 6 на 7 июля: пели песни, водили хороводы, прыгали через костры. Матери сжигали одежду больных детей, вместе с ней уходили и болезни. На рассвете купались в реке и умывались росой. Иван-Купала — народное прозвище Иоанна Крестителя, иногда его еще называли «травником», потому что как раз в это время распускались все целебные травы.

"Друиды". Фрагмент
Крещение и похороны кукушки – очень интересный и сугубо девичий и женский обряд. Ходили в лес, собирали особую траву «кукушкины слезы» (ятрышник пятнистый). Из нее делали куклу - «кукушку», украшали ее разноцветными лоскутками и лентами. После проводили обряд «крещения кукушки» или «кумления». Для этого участницы обряда свивали вместе две ветки березы или орешника, растущих рядом друг с другом, покрывали их платком и сажали под платок свою куколку. Желающие покумиться парами подходили к «кукушке», расходились и заходили навстречу друг другу с противоположных сторон, нагибались через свитые ветки, приподнимали платок, целовали кукушку, затем друг друга до трех раз, каждый раз меняясь местами. Покумившиеся также менялись нательными крестиками, давали друг другу платки и считались кумами на всю жизнь. В этот же день вечером, иногда сразу за крещением совершался обряд похорон «кукушки». В поле во ржи, на взгорке выбирали укромное местечко, вырывали ямку, устилали новыми лоскутками, вкладывали куколку. И зарывали ее с особой песней. Место, где похоронена кукушка, чем-нибудь отмечали и тщательно скрывали, чтобы «парни не разорили». В Троицын день девушки и женщины возвращались туда и гадали. Если могилка не разорена и кукла не тронута, значит, год будет хороший.

"Русалкина неделя"
По народным представлениям, Русальная неделя – время пребывания русалок на земле. По времени эта неделя предшествует Троице. Она была насыщена обрядами, обычаями, запретами. В народном сознании это связывалось с желанием крестьян избежать вредоносного воздействия русалок.  Также это был и праздник: устраивались общие трапезы, гулянья с хороводами, танцами и играми. Бытовал запрет на полевые работы; крестьяне старались не ходить в лес и по посевам в одиночестве, не водить в лес лошадей и скотину, не купаться, особенно в полдень и полночь. Женщины считали, что на русальной неделе нельзя полоскать белье, белить холсты, заниматься работами, связанными с прядением, ткачеством, шитьем.

"Ивана-Купала"
Для своей композиции «Племя Луны» автор Людмила Галумова даже занялась мифотворчеством и придумала свою собственную сказку, в которой Племя Луны представляет женское начало. Никто не может знать с точностью, как было в те времена, поэтому каждая работа это своеобразная творческая интерпретация на тему язычества.
Приглашаем окунуться в атмосферу архаики. Ждем Вас до 8 сентября!

Сказки Золотого Змея

Дорогие друзья! На прошлой неделе у нас открылась новая выставка "Сказки Золотого Змея". В Малом зале нашего музея Вы можете увидеть уникальные экспонаты - театральные куклы из Индии, Бирмы, Индонезии и Непала.

30s.jpg_Thumbnail0

Все куклы принимали участие в настоящих представлениях. В восточном понимании экспонаты являются антиквариатом, после того, как куклы отслужили на "театральных подмостках", хранить их не принято.
Collapse )

Текстильная симфония

Создание текстильного коллажа - популярный в наши дни вид творчества. Эта техника становится все боле востребованной, благодаря своей  относительной доступности  и уникальным декоративным возможностям. Обилие современных текстильных материалов, различных по цветам и фактуре, позволяет воплотить в жизнь самые смелые творческие замыслы! Под умелыми руками мастера кусочки ткани разных цветов и фактур способны превратиться в пространство, свет и воздух, ветви деревьев или воду. При помощи лоскутов текстиля можно изобразить на плоскости различные сюжеты, пейзажи, натюрморты…
Именно такие красочные «картины» из ткани стали экспонатами выставки «Текстильная симфония», предложенной вниманию зрителей. В зале музея расположились произведения декоративно-прикладного искусства, сделанные учениками студии «Метаморфозы», которой руководит мастер текстильного коллажа и художник-график Александра Якуничева.
BwYbaOd9hN4
Данная студия существует в городе на Неве уже более 4-х лет. Она объединяет непрофессиональных художников, представителей самых непохожих профессий: Светлана Горюнова - искусствовед,  Наталья Старостина - эксперт по драг. металлам, Елена Кушнир - педагог, Татьяна Масленникова - юрист,  Светлана Охотова - экономист. Пятеро студийцев - люди с большим творческим потенциалом и огромным желанием создавать что-то собственными руками.
Среди произведений, представленных на экспозиции, натюрморты, пейзажные зарисовки, жанровые композиции. Темы для своих работ авторы выбирали, вдохновляясь творчеством Николая Крымова, Давида Штеренберга,  известного иллюстратора детских книг Юрия Васнецова, Виктора Борисова-Мусатова, Винсента Ван Гога, авангардиста Казимира Малевича
Студийцы осваивают не только «классические» приемы, но и редкую технику «транспарантного» (от английского «transparent» - прозрачный) коллажа. Основан он на многослойном наложении друг на друга прозрачных тканей и сеток, которые обогащают палитру цветовыми нюансами. Великолепно переданы при помощи этой техники снежные узоры в коллаже Светланы Охотовой (по мотивам иллюстрации Юрия Васнецова). Яркие свежие локальные цвета сочетаются в нем с удивительным «снежным» кружевом! Подобный прием можно увидеть и в композиции «Прогулка» у Татьяны Масленниковой. Есть он и в работах других студийцев.
WYgzQdRNRrM
В некоторых  работах художники обращаются к мотивам народных промыслов. Графичность, локальные цвета, свойственные лубочным картинкам и городецкой росписи, очень созвучны основным художественным решениям текстильного коллажа. Как, впрочем, и яркие цветовые пятна картин Казимира Малевича, что прекрасно отражено в работе Светланы Охотовой
По своему композиционному и колористическому содержанию текстильный коллаж действительно близок живописи. Но в нем каким-то сказочным, волшебным образом незримо присутствует тепло человеческих рук. Возможно, как раз эта составляющая, дефицитная в наш технический век, все больше привлекает к технике текстильного коллажа. 

Благодарим за текст искусствоведа Викторию Ведину.

Нам удалось лично пообщаться с Александрой Александровной Якуничевой, интервью с художницей можно прочитать в блоге нашего музея  здесь!

Змейка моя!

Все мы с нетерпением ждем, когда же наступит самый главный зимний праздник – Новый год.  Многие уже привыкли, что каждый год проходит под знаком какого-нибудь животного. В наступающем году этим символом будет черная водяная змея.  Несмотря на то, что в Китае змея является символом мудрости, люди все равно с опаской относятся к этим рептилиям, и сотрудники нашего музея не являются исключением. Но совсем недавно это изменилось благодаря выставке               «ЗМЕЙКА МОЯ!», которая открылась в Петербургском музее кукол 19 ноября.

В малом зале нашего музея вы можете увидеть около семидесяти авторских работ, изображающих змей. Это произведения замечательных петербургских художников: Марины Орловой, Людмилы Голумовой и Елены Кузнецовой. Каждый автор по-своему раскрывает многогранный образ змеи. На выставке живут отечественный сказочный змей «Горыныч», «Змея подколодная», «Гад ползучий». Все они разные, но неизменным остается одно – ни одна кукла не несет в себе негатива. Художники относятся к своим змейкам с симпатией, уважением, юмором, и это чувствуется.

uwlFMH2_b5Y

"Водяная змея". Декоративный фонтан.

         

Collapse )

ДЕТИ БЕЛЫХ НОЧЕЙ

За что любить Петербург? Что в нем особенного? Почему так много людей стремится сюда? Причин множество. Петербург славится своей культурой, архитектурой, историей, в конце концов, тем, что он – «Окно в Европу», «Северная Венеция», «Культурная столица» и пр.  С Петербургом связано множество тайн, легенд, мифов. Петербург – родной дом персонажей  Достоевского, Гончарова, Пушкина… Петербург – колыбель революции, город-герой. Ни для кого не секрет, что город славится своими белыми ночами, привлекая тысячи туристов ежегодно и дополняя образ романтичным ореолом. Есть у города преданные поклонники, есть и те, кто его недолюбливает за «излишнюю мрачность», особый ритм жизни. Ни с кем спорить не станем. Однако согласитесь – все перечисленное выше просто не могло не наложить отпечаток на его жителей.

Именно образу петербуржца, петербуржцу как феномену и посвящена новая выставка в Музее кукол. Каков он – истинный житель нашего города? Каким был и кем стал? Чем живет, что любит, как выглядит? Какие у него достоинства, какие недостатки? Петербургские художники уже давно задают себе эти вопросы и сами же себе на них отвечают -  в куклах.

На выставке «Дети белых ночей» собрано порядка 200 кукол различных авторов, стилей и техник,  но объединенные одной важной темой.


Collapse )

Клоун Белый - Клоун Рыжий

В этот понедельник ( 23 апреля) в музее состоялось открытие новой временной выставки "Клоун Белый-Клоун Рыжий". Разместилась она в большом зале нашего крохотного музея. Выставка получилась очень "насыщенная" и даже немного интерактивная за счет кривых зеркал и смешных париков,которые могут примерить посетители. В одном помещении собралось более 1000 клоунов, среди которых не только куклы, игрушки, фигурки,  но и различные предметы быта.  Экспозиция состоит из трех коллекций: двух частных и коллекции музея. Одна частная коллекция попала в Музей кукол по наследству... Много лет назад жительница Петербурга Галина Арбузова узнала о своей страшной болезни. Почему-то единственное утешение она нашла в коллекционировании добрых веселых клоунов, которые скрашивали женщине последние дни жизни. Вся комната Галины была увешана клоунами. Теперь коллекция живет в нашем музее. Другая коллекция, современная, в которой можно увидеть даже клоунов из детского мира. Коллекция же музея включает  авторскую куклу и даже необычных довоенных клоунов. (Кстати, вот сюжет с открытия)

Но это о нас. А ведь стоит только задуматься, насколько неоднозначен образ клоуна. Для кого-то это символ беззаботного детства, неуклюжий и грубоватый весельчак в рыжем парике, а для кого-то страшная фобия, навязанная кинематографом и страшилками. Сегодня мы погрузимся не в психологические проблемы, а постараемся разобраться, откуда появился клоун, почему Рыжий постепенно вытеснил Белого и какими клоуны в принципе бывают?..


Collapse )